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In occasione della mia esposizione «ENTROTERRA» nella Galleria ART ZONE 24 

​Atene-Febbraio 2011



 " Trame spaziali"

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   Marta Biagini non dispone soltanto di una feconda fantasia creatrice di immagini e di forme, grazie alla quale libera possibilità espressive dell’inconscio. Avvalendosi della scrittura automatica surrealista, decodifica stimoli e sensazioni che riceve dal suo ambiente, da relazioni e impressioni, da registrazioni della memoria e condizioni  archetipe, trasformandoli in labirintici campi visivi.
    La sua ricerca figurativa si focalizza nella ricomposizione di una realtà che deriva dalle stesse influenze della scrittura, come percorsi di segni multiformi e proseguimento della linea. Di una linea che, con gli intrecci ed i ritorni su se stessa, con ispessimenti e rarefazioni, con sintesi ritmiche e ondeggiature, crea reticolati entro i quali si misura l'appurato con il non convalidato, il visibile con il presunto, l’enigmatico con il paradossale.
   I «paesaggi» e la scrittura astratta e gestuale di Marta Biagini ricordano schermi di trina che uniscono e contemporaneamente dividono «l’essere» dal «sembrare » di una fluida e continua sequenza di situazioni. Se l’autodefinizione esistenziale della stessa scrittura determina le trasformazioni e le trasfigurazioni dell’ «io», questa prima persona singolare nel  lavoro dell’artista acquista multiformità e diventa il plurale «noi», come coscienza di una drammaturgia di eventi multimodali che si riferiscono al palese e all’invisibile, al passato che diventa presente, senza tuttavia il limite di definizioni determinate.
    Lo spettatore viene attratto e nello stesso tempo intrecciato inconsciamente nell’andamento labirintico della  scrittura che, oltre e sopra a tutto, definisce le gradazioni e le trame pittoriche, le tensioni  e il carattere dello spazio in se stesso. Di uno spazio che decostruisce e ristruttura, altera e continuamente impedisce le possibilità di tutelare la logica. Questo spazio dalle molte dinamiche cede il posto a reticolati topologici che talvolta colorano, altre volte decolorano con semitoni le varie propagazioni delle sue parti, le quali non soltanto comunicano tra di loro, ma conferiscono anche la sequenza organica all’insieme, stimolando nello spettatore il meccanismo di associazione.
    Nel lavoro di Marta.Biagini lo spazio si identifica con il tempo e la luce, mentre le scale ridotte corrispondono a grandi scale di avvenimenti che superano l’ autonomia  dell’«io». Ogni campo visivo equivale al positivo e al negativo della sua presenza, come se lo spettatore comunicasse con una fotografia  e allo stesso tempo con il suo negativo, perché ciò che si ricerca in questa specifica serie di opere non é svelare solo le trasformazioni di una «immagine», ma le sinergie nel momento in cui esse indicano la morfogenesi in se stessa, entro lo spazio, il tempo e la luminescenza di un campo visivo che, come uno schermo, palpita di vita, si contrae e si distribuisce, si riduce e si espande, portando in primo piano il significato e la dinamica del grafismo. L’entità della scrittura - come un organismo multicellulare - attraverso la sua circonvoluzione, le sovrapposizioni dei reticolati , il suo semplificarsi  e il suo convertirsi, il divenire complessa e il lasciare tracce, si trasforma nell’entità di una materia che si ricostruisce e si deframmenta, alla ricerca di autenticità e plausibilità della sua presenza aerea.
                                                                                             
                                                                                                                                                                     

                                                                                                                                                                      Athinà Schinà–  Critico & Storico dell’Arte        

In occasione della mia esibizione al Centro D’Arte Figurativa “G.Karidis”   

​Filothei (Atene) 2008

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 «Il libero gioco della fantasia» 

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    Il Libro Rosso di Carl Yung e’ la descrizione dei vari stati d’animo dell’ autore. Una specie di diario psicologico. In questo libro sono raffigurati anche molti disegni eseguiti da lui stesso. Yung considerava questi disegni come la manifestazione esterna del modo in cui viveva le proprie esperienze. Costituivano l’espressione dell’”anima oggettiva”, cioe’ l’espressione esteriore di elementi che sono comuni a tutti.        
    Si sa che l’artista in genere vive con idee persistenti. Ripete ininterrottamente immagini, simboli e situazioni che per lui hanno un determinato peso. Il ricorrere continuamente ad essi  e’ la sua caratteristica.
    Si  ritrova questo anche in Marta Biagini . Nella sua precedente  esposizione, con il tema dei cappelli, vi era principalmente la volonta’ di dar forma a simboli che le varie figure portavano sui propri cappelli. Ogni  forma rimandava ad un’immagine di un qualche stereotipo o di un qualche simbolo archetipo.
    Nell’ esposizione attuale si ritrova una continuazione della stessa problematica. Gli acquarelli e anche le opere ad oio con questa tematica creano  un gioco con gli elementi della memoria.  La sua grafica fa pensare a quella automatica dei surrealisti o alla corrispondente tecnica di Cocteau’. Inizia infatti a disegnare partendo da un punto casuale.  Procede a mano a mano creando delle forme che rimandano ad elementi archetipi della memoria. La torre, la finestra, la scala fanno parte di questi. Certamente questo procedimento puo’svolgersi anche al contrario. Si puo’ cominciare cioe’ da qualche simbolo caratteristico per continuare in seguito improvvisando. Sia nell’uno che nell’altro caso si raggiunge lo stesso risultato: di svelare e di esprimere figurativamente l’eredita’della memoria che e’ comune a tutti e che si trova dentro di noi.
    Il procedimento che abbiamo descritto corrisponde ai due livelli della memoria che l’artista recepisce. Da una parte si ha una memoria immediata che rimanda ad un certo genere di forma. Si disegna diversamente quando si e’ calmi piuttosto che quando si e’ arrabbiati o malinconici. Si tratta di una specie di memoria istantanea, di una corrispondenza immediata agli stimoli provenienti dall’ambiente e dalle proprie sensazioni. Questo livello conduce all’improvvisazione che straripa da opera ad opera a seconda dello stato emotivo dell’artista. Esiste però anche la memoria continua che aiuta nell’espressione degli archetipi che l’artista vuole raffigurare. Adotta il concetto classico dell’arte che non e’ altro che il libero gioco della fantasia che sgorga in modo libero e spontaneo. Ciò che la fantasia non dimentica si avvale della possibilità di esistere. La asimmetria che c’e’ tra la realtà e la fantasia non si risolve per dato di fatto ma intermediando con la forza del fantastico. I suoi disegni sperimentano  le più infinite possibilità tra il Generico e lo Specifico con la fantasia, in base a criteri che non sono dati a priori  ma interagiscono come in un gioco.
    Marta Biagini punta a focalizzare il significato dell’insieme e della  sua composizione. Principi che ha preso in prestito dall’architettura. Quando disegna o dipinge una torre non le importa solo di raffigurare un simbolo, ma di come esso si inserisca con i suoi elementi di improvvisazione entro una struttura unica. La forma deve essere totale. L’opera d’arte non e’ composta da una serie di elementi, ma corrisponde a  qualcosa di più delle parti di cui e’ costituita. La ricerca dell’immagine totale, della “gestalt”e’ il suo scopo.
                                                                                                                                                                      

​                                                                                                                 

Panaiotis S.Papadopoulos Storico e Critico d’Arte



Από την έκθεσή μου «Καπέλα» στο Χώρο Τέχνης «William James»

​Αθήνα 2006

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                                                                                          " ​Καπέλα"

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Πολλοί καλλιτέχνες που κινούνταν στα πλαίσια των σουρεαλιστών χρησιμοποίησαν στο έργο τους ως θέμα το καπέλο. Σε αυτήν την παράδοση ανήκει και η Μάρτα Μπιατζίνι.
    Τα πρόσωπα, στο έργο της, που φορούν τα καπέλα απεικονίζονται χωρίς μια ιδιαίτερη εκφραστικότητα. Δεν διαφοροποιούνται από το ένα έργο στο άλλο. Δεν έχει σημασία η έκφραση της μορφής.. Αυτό που έχει σημασία είναι τα σύμβολα που φορούν στα καπέλα τους.  Η κάθε μορφή παραπέμπει σε μια εικόνα, σε στερεότυπα ή σε καταστάσεις.
    Η Μπιατζίνι δεν δημιουργεί ολόσωμες μορφές. Το έργο ξεκινά με την απεικόνιση του κεφαλιού. Αποτελούν τα έργα της περίεργες φωτογραφίες αστυνομικής ταυτότητας στις οποίες τα πρόσωπα παρουσιάζονται με μια περιορισμένη και διακριτική εκφραστικότητα ώσπου να σηκώσεις το βλέμμα λίγο υψηλότερα για να δεις τον πραγματικό κρυφό κόσμο που κουβαλάνε.
    Σύμβολά της: η γοητεία κι η φιλαρέσκεια, η μητρότητα, το αίσθημα της ελευθερίας,. Το μετέωρο αλλά και καθαρά διατυπωμένα ψυχαναλυτικά σύμβολα, που εκφράζουν την καταπίεση , τον εγκλεισμό, τη θλίψη και τη διάψευση αλλά και το υπαρξιακό αδιέξοδο. Η προστατευτικότητα, η τρυφερότητα, η φαντασίωση κι ο ερωτισμός, το αστικό τοπίο κι η φύση, η απόδραση και το αίσθημα της ελευθερίας ή απλά η ονειροπόληση αποτελούν κάποια άλλα. Ο κατάλογος μπορεί να συνεχιστεί επ’άπειρο. Το θέμα γίνεται ένα γόνιμο εργαλείο χωρίς όμως να μεταρέπεται σε μανιέρα          

    Γιατί το καπέλο στο έργο της Μπιατζίνι είναι η ίδια η έκφραση της ανθρώπινης κατάστασης.

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                                                                                                                                                    ΠαναγιώτηςΣ.Παπαδόπουλος ΙστορικόςΚριτικόςΤέχνης



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in occasione della mia mostra “Cappelli” nello Spazio D’Arte “William James”
Atene  2006 
 

​  Cappelli 

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    Marta Biagini fa del cappello l’idea primordiale del suo lavoro, confrontandosi con la  tradizione surrealista con la quale stabilisce un colloquio, riconoscendola anche nel suo contesto. La sua opera si differenzia però dalla tradizione surrealista in modo sostanziale.

    Nel suo lavoro, i volti che portano il cappello sono raffigurati senza un’espressione ben precisa. Non si differenziano molto l’uno dall’altro. Non ha importanza quale sia l’espressione della figura. E certamente ciò non è casuale, visto che alle figure non viene affidato il compito di rappresentare personalità ben determinate , ma, al contrario, esse svolgono la funzione di archetipi. Ciò che conta maggiormente sono i simboli che le figure portano nei loro cappelli.
    I suoi simboli: fascino, vanità, maternita, senso di libertà, precarietà, ma anche chiari simboli psicologici che esprimono repressione, chiusura, dolore, rivelazione e anche inestricabile esistenzialismo.  Protezione, tenerezza, immaginazione ed erotismo, paesaggi urbani e naturali, evasione e desiderio di libertà  o semplicemente il sognare ad occhi aperti. Cosi la lista può continuare fino all’infinito.Il tema si fa uno stimolante e fecondo strumento, ma non si trasforma affatto in maniera. Perché  il cappello nel lavoro della Biagini è l’espressione stessa della condizione umana.
                                        
                                                                                                                                                               Panaiotis S.Papadopoulos  Storico e Critico d’Arte                

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​Στην έκθεσή μου στην Αίθουσα Τέχνης "Θεόφιλος"

Αθήνα 2005
  
   Κάθε έκθεση της Μάρτα Μπιατζίνι είναι και μια έκπληξη. Συνδυάζοντας την υπομονή και ευαισθησία ενός αρχαιολόγου με την εσωτερική σοφία ενός ψυχαναλυτή  φέρνει στο φως ακατέργαστο υλικό από τα βάθη της ψυχής της και τολμά να το αναδείξει , να το αποκαλύψει μπροστά στα έκπληκτα μάτια μας.

    Είναι μια επίπονη διεργασία. Για όσους είχαν την τύχη, όπως εγώ, να την γνωρίσουν, αυτή η πάλη, η αγωνία αυτοεξερεύνησης είναι χαραγμένη στο πρόσωπο της. Όσοι δεν είχαν αυτή την τύχη αρκεί να δουν τα έργα της, αντικαθρέφτισμα αυτού του αγώνα. Και δεν μιλώ μόνο για τις – συχνά αδιόρατες- συσπάσεις έντασης στις φιγούρες της. Εξίσου εύγλωττη είναι και η σιγή των αρχετυπικών σχημάτων που τις περιβάλλουν.                                                                                                                                                                                                                           Σχήματα εξωπραγματικά, εξωλογικά, αλλά πως αλλιώς μπορεί να μορφοποιεί το αόρατο, το άφατο;
   Tα χρώματα της – στη γήινη κλίμακα – βρίσκονται σε αρμονία με τα σχήματα και το φορτίο τους. Μια μίνι  χρωματική επανάσταση συμβαίνει στα τελευταία έργα της με τα παιδιά . Είναι ίσως αναπόφευκτο, τα χρώματα της παιδικής ψυχής είναι πιο λαμπερά και πιο αισιόδοξα
   Σε μια εποχή σαν την σημερινή, που ο Αrthur Danto μιλά για το τέλος της τέχνης και που τέχνη θεωρείται κάθε τι που προτείνεται σαν τέχνη, η ζωγραφική της Μάρτα Μπιατζίνι λάμπει με την ειλικρίνεια της, το θάρρος της, την ευαισθησία και την ζωγραφικότιτά της.
    Φεύγω για μια ακόμα φορά γοητευμένος από την έκθεση της.
                                                
                                                                                                          

                                                                                                           Δημήτρης Σκλείδης  Ζωγράφος και δάσκαλος ζωγραφικής και Ιστορίας Τέχνης
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In occasione della mia mostra  nella Galleria d'Arte Contemporanea "Theofilo"

Αtene 2005 

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    Ogni esposizione di Marta Biagini e’ sempre una sorpresa. Unisce la pazienza e la minuziosita’ di un
archeologo alla capacita’ di accedere all’inconscio proprie di uno psicanalista, portando alla luce qualcosa di primordiale dal profondo dell’anima. Non nega  di mostrarlo, di svelarlo davanti ai nostri occhi  attoniti.
    E’ un procedimento insistente. Per chi ha avuto l’occasione, come me,di conoscerla, questa faticosa ricerca di introspezione e’ impressa sul suo volto. Per chi non ha avuto l’occasione di conoscerla, basta che guardi le sue opere,che rispecchiano questa difficile prova. E non parlo soltanto per le – spess impercettibili – contrazioni di tensione nelle sue figure. Ma  altrettanto espressivo e’ il silenzio delle forme archetipe che accompagnano le figure. Forme fuori dalla realta’, fuori dalla logica,ma come altrimenti  puo’ esprimersi l’invisibile, l’indicibile ?
    I suoi colori ,nella gamma di ocre e terre naturali,ben si armonizzano con le forme e il loro contenuto. Una piccola rivoluzione cromatica avviene negli ultimi lavori, con i bambini.E’ forse inevitabile che i colori dell’anima dei bambini qua si facciano piu’ luminosi e che spesso esprimino piu’ ottimismo.
   In un’epoca come la nostra, dove Arthur Danto parla della fine dell’arte e dove per arte si intende tutto cio’ che viene spacciato per arte, la pittura di Marta Biagini risplende con la sua schiettezza,il suo coraggio, la sensibilita’e la sua espressivita’ artistica.​

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                                                                                                                                     Dimitris Sklidis Pittore-insegnante di pittura e di Storia dell’Arte​

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